Januar im Nationaltheater Sarajevo

(Patria) - Was Sie im Januar 2019 im Nationaltheater Sarajevo erwartet, lesen Sie im Folgenden.

DIE TRAUERNDE FAMILIE

Am Dienstag, dem 8. Januar, um 19:30 Uhr, genießen Sie die Komödie „Die trauernde Familie“ von Branislav Nušić unter der Regie von Ahmed Imamović. Nušićs Komödie, in der die Verwandtschaft auf die Eröffnung des Testaments wartet, wird zu einem Kampf um Träume und das Recht auf Leben. Dieser Kampf ist rücksichtslos und alle Mittel sind erlaubt, und die Teilnehmer des Kampfes haben nichts zu verlieren außer der Hoffnung auf das Erbe, das sie für einen Moment für sich glaubten.

Nušić entlarvt während dreier Akte die Oberflächlichkeit der „aufrichtigen“ Trauer und die unermessliche menschliche Gier. Die wiedererkennbaren Charaktere in uns nahestehenden Leiden bringen uns zum Lachen mit ihren wahnhaften Versuchen, etwas zu erlangen, das ihnen nicht gehört, und etablieren eine absurde Logik, indem sie ihre Ansprüche auf das Erbe eines verstorbenen Verwandten beweisen und gleichzeitig zweifelhafte Verwandtschaftsverhältnisse belegen.

FISTIK ODER DER TRAUM VON SONNE, MOND UND EINIGEN KLEINIGKEITEN

Am Donnerstag, dem 10. Januar, um 19:30 Uhr, wird die Komödie „Fistik oder der Traum von Sonne, Mond und einigen Kleinigkeiten“ von Almir Imširević aufgeführt, basierend auf Motiven des Dramas von Jurislav Korenić und Reihan Demirdžić, unter der Regie des Schöpfers der humorvollsten Theaterhits, Admir Glamočak.

Die Geschichte besagt, dass im Haus der Despić, am Ufer der Miljacka, in den zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts, die erste Vorstellung in der Stadt Sarajevo aufgeführt wurde. Ein halbes Jahrhundert später schrieben Jurislav Korenić und Reihan Demirdžić „Der Betrüger Fistik“, und dann, weitere fünfzig Jahre später, wieder – Fistik. Derselbe, und doch anders.

Eine Art Superheld. Ja, wie die aus Comics, die erfreuen, aber auch Trost spenden. Fistiks Superkräfte sind – sich anzupassen, zu betrügen, zu necken, zu verspotten, aber auch zu helfen. Er ist im „Kostüm“ eines gewöhnlichen Menschen, und das ist seine Stärke, sein Vorteil. Im Gegensatz zu all den Spiderman, Batman und Superman verrät uns Fistik nie seine Identität. Wir kennen seinen „richtigen“ Namen nicht, noch seine Biografie. Er ist einfach – FISTIK.

In diesen hundert Jahren, von den Aufführungen im Haus von Maksa Despić bis zu unserer Geschichte über Fistik, sind mehrere Kriege durch Sarajevo gezogen, Helden und Feiglinge kamen, Dichter und Philosophen besuchten uns, Schurken und Diebe, Liebhaber und Singles, Wohlgesinnte und Unheilverkündende… viele Menschen. Und vielleicht ist dies nicht die Stadt, in der es am schönsten und einfachsten ist zu leben, aber sie gehört zu den Städten, an die man sich erinnert, wenn man sie verlässt. Von Sarajevo bleibt eine „Narbe“.

Fistik ist eine der „Klingen“ dieser Stadt. Er schneidet tief, mit starker Anästhesie von Lachen und Freude, tief bewusst des Gedankens, den sie ihm einst gestohlen haben – die Welt ist voller Gauner! Eine solche Welt braucht immer einen Superhelden, sie braucht FISTIK.

HASAN KAIMIJS LETZTE LIEBE – GASTSPIEL DES NP TUZLA

Am Freitag, dem 11. Januar 2019, um 19:30 Uhr, erwartet uns das Gastspiel des Schauspielensembles des Nationaltheaters Tuzla, das vor dem Publikum in Sarajevo das Schauspiel „Hasan Kajmis letzte Liebe“ nach dem Text von Derviš Sušić unter der Regie von Goran Damjanac aufführen wird.

„Hasan Kajmis letzte Liebe“ war nie ein unaktuelles Stück und das dürfen wir nicht aufhören zu wiederholen. Die Befragung der Machtverhältnisse, der Verhältnisse zwischen Regierung und Volk, der Verhältnisse verschiedener Regierungsebenen und verschiedener Ebenen menschlicher Leidenschaften, aber auch Ängste, war wohl nie aktueller als heute. Die Veränderung durch Aufruhr, bzw. ihre Unmöglichkeit, insbesondere wenn wir über den Makroplan sprechen, betont die Möglichkeit der Veränderung auf der Mikroebene – am Ende der Geschichte ist keiner der Charaktere gleich geblieben. Indem es sich mit den Beziehungen zwischen Herrschenden und Untergebenen, Reichen und Armen, Mächtigen und Ohnmächtigen in einem historischen Moment unserer Vergangenheit befasst, beschäftigt sich das Stück mit uns heute, erinnert uns an unseren Zustand, an unsere Möglichkeiten und an unser, nicht so glänzendes, Schicksal. Was als besondere Qualität dieses Stückes hervorsticht, ist die Art und Weise, wie all das dem Publikum präsentiert wird – unaufdringlich, maßvoll und gleichzeitig vollkommen klar und offen.

Und das ist vielleicht das größte künstlerische Merkmal des Regisseurs Damjanac, der reif inszeniert hat – er hatte keine Angst vor Sušić, er versteckte sich nicht hinter Sušić, er versuchte nicht, größer als Sušić zu sein. Und das zahlte sich für ihn auf die bestmögliche Weise aus, als ein sehr gutes Stück. Zweifellos hat der Dramaturg des Stücks Kemal Bašić, der bewiesen hat, dass er nicht nur Sušić versteht, sondern auch, was noch schwieriger ist, den aktuellen Moment, einen enormen Anteil an dieser Interpretation von Sušić und der Bewahrung von Sušićs Essenz in diesem Stück.

DER SCHMETTERLING

Am Montag, dem 14. Januar, um 19:30 Uhr. Das Stück „Leptir“ (Der Schmetterling) unter der Regie von Emir Z. Kapetanović, nach dem Text von Aleksandar Radunović, können Sie auf der kleinen Bühne des NPS, EN FACE, sehen.

„Der dramatische Text Der Schmetterling hat eine einfache Struktur mit einem klassischen dramatischen Konflikt und respektiert die aristotelischen Einheitsregeln (Zeit, Ort und Handlung). Dieses, sozusagen, schulische Beispiel eines Dramas gibt dem Schauspieler die Möglichkeit, seine schauspielerischen Fähigkeiten in den Vordergrund zu stellen. Ohne viele äußere Mittel, zu große Bühnenbilder und ohne viele Korrekturen von Make-up und Maske gibt es dem Schauspieler die Möglichkeit, eine Figur aus Fleisch und Blut zu verkörpern – die Emotion in den Vordergrund stellend.

Ein solcher Text ist die perfekte Wahl für eine kleine, intime Bühne wie die kleine Bühne des Nationaltheaters Sarajevo. Der Text spricht von Entfremdung innerhalb der Familie, aufgrund mangelnder Kommunikation, und das ist ein Problem vieler heutiger Familien. Die Kommunikation innerhalb von Familien erfolgt heute über Mobiltelefone, Computer und andere Kommunikationsmittel, die keine echte Emotion beinhalten. Daher sind solche Stücke heute nötiger denn je.“

Die Anzahl der Plätze ist begrenzt, daher laden wir Sie ein, Ihre Tickets rechtzeitig zu sichern!

DON QUIJOTE

Am Dienstag, dem 15. 1. 2019, um 19:30 Uhr, führt das Ballett des Nationaltheaters Sarajevo das Stück „Don Quijote“ unter der Regie und Choreografie von Ronald Savković auf. Die Dramaturgie und die Textauswahl stammen von Darko Lukić. Von den zahlreichen Versionen des Balletts Don Quijote ist die Choreografie von Marius Petipa zur Musik von Ludwig Minkus aus dem Jahr 1869 die bekannteste.

Zwischen den unzähligen unglaublichen Abenteuern des bescheidenen Provinz-Sonderlings Alonso Quijano, genannt der Ritter von der traurigen Gestalt, des legendären Don Quijote von der Mancha, greift dieses Ballett nur eine Geschichte auf, die in den Kapiteln 19, 20, 21 und 22 des zweiten Teils von Cervantes' Roman beschrieben wird (genauer gesagt, im ersten Buch des zweiten Bandes).

Darin geht es darum, wie der listige junge Mann Basilio seine Geliebte Quiteria durch Betrug zur Heirat bekommt, obwohl ihr Vater sie gut an den reichen Camacho verheiraten wollte.

Mithilfe des antiken Vorbilds der mythologischen Liebe zwischen Pyramus und Thisbe, hat Cervantes in seinem großen Roman diese Geschichte betont als eine humorvolle und unterhaltsame Episode dargestellt, in der Gier verspottet und das traditionelle Recht der Eltern, Ehemänner für ihre Töchter zu wählen, in Frage gestellt wird, und fügt damit eine weitere Dimension zu Don Quijotes Verliebtheit in eine eingebildete Dame von unbeschreiblichem Charme hinzu. Für die grundlegende Geschichte von Cervantes ist diese Liebesepisode im Roman nur insofern wichtig, als dass Quiteria, die junge Schönheit, Don Quijote, wie im gesamten Roman, in ständiger Verflechtung von Visionen, Realität und Träumen, manchmal als seine idealisierte und erfundene Liebe erscheint, die Dame, die er die edle Dulcinea von Toboso nennt.

Deshalb schließt er sich Basilios Betrug an, natürlich ebenso unbeholfen und grotesk, wie er es in all seinen „heldenhaften Taten“ und edlen „ritterlichen Handlungen“ im gesamten Roman von Cervantes tut. Kurz gesagt, für die Hauptgeschichte von Cervantes über die Reisen und Abenteuer von Don Quijote von der Mancha, im gesamten grandiosen zweibändigen Roman, hat diese eine Episode über die Liebe von Basilio und Quiteria keine besondere herausragende Bedeutung. Als Vorlage für ein Ballettlibretto hat sie jedoch alles, was man braucht – die Liebesgeschichte zweier junger Menschen, Hindernisse und Schwierigkeiten für ihr Glück, wohlmeinende Helfer und eine Wendung zum glücklichen Ende, alles in einer malerischen kastilischen Landschaft voller Bilder, Feste, Konflikte, Bewegung und Musik.

Dabei werden die Hauptfiguren von Cervantes' Roman, Don Quijote selbst und sein treuer Begleiter Sancho Pansa, im Ballett tatsächlich zu Neben- und zeitweise unnötigen Figuren.

Dennoch haben Petipa und Minkus, ebenso wie viele vor ihnen (Franz Hilverding, Jean Georges Noverre, Charles Didelot, Paul Taglioni, Salvatore Taglioni) und wie alle nach ihnen (Alexander Gorski, Riccardo Drigo, Rostislav Zaharov, Kasjan Golejzovski, Wassili Solowjow-Sedoi, Pjotr Guschtschijew oder Jurij Slonomskij), ihre Ballette nach dem Titel des Romans und seiner Hauptfigur benannt – Don Quijote. Der Grund dafür ist ganz klar. Don Quijote, oder mit vollem Titel Der scharfsinnige Junker Don Quijote von der Mancha von Miguel de Cervantes Saavedra, ist eines der größten literarischen Werke in der Geschichte der Weltliteratur, und seine Hauptfigur ist selbst für diejenigen, die den Roman nicht gelesen haben, ein bekannter Name und ein Symbol des vergeblichen und missverstandenen „Kampfes gegen Windmühlen“. Die Anziehungskraft dieses Namens ergibt sich aus der Tatsache, dass er ein wahrhaftiges kulturelles Symbol universeller Bekanntheit und ewigen Wertes ist.

DIE PHÖNIZIERINNEN

Am Mittwoch, dem 16. 1. 2019, um 19:30 Uhr, wird im Nationaltheater Sarajevo das Schauspiel „Die Phönizierinnen“ unter der Regie von Ozren Prohić aufgeführt.

Die Adaption des antiken Dramas „Die Phönizierinnen“ (Euripides) von Lada Kaštelan korrespondiert mit der heutigen Zeit, befasst sich mit universellen und aktuellen Themen. Die zeitgenössische Annäherung an die antike Tragödie spricht davon, wie sich im Laufe der Geschichte vieles verändert hat, aber nur der Mensch nicht. Konkret handelt es sich um eine Geschichte, in der Brüder sich aus Neid und Kampf um die Macht, aber auch aufgrund des Schicksals, d.h. des Fluches ihrer Vorfahren, gegenseitig töten. Der allgemeine Zustand ist Bangen – das Warten auf eine Katastrophe, dass alles verschwindet und zu Staub zerfällt.

In der Adaption von Lada Kaštelan wird die feministische Linie des Stücks betont. Frauen stehen im Mittelpunkt des Geschehens, sie sind viel stärker vertreten als in Euripides' Werk. Niemand lebt sein Leben, sondern alle sehen zu, wie es an ihnen vorbeizieht.

Wenn sie sich entscheiden zu handeln, ist es bereits zu spät. Und so im Kreis. Alle warten auf ein besseres Morgen, das niemals kommen wird, denn es liegt in uns, nicht außerhalb von uns. Wir müssen dafür sorgen, dass es uns besser geht, anstatt darauf zu warten, dass jemand anderes es für uns tut.

DER KOPFSPRUNG

Am Freitag, dem 18. Januar, um 19:30 Uhr, erwartet Sie im NPS die Komödie „Der Kopfsprung“ unter der Regie von Admir Glamočak. „Der Kopfsprung“ ist eines der besten und am häufigsten aufgeführten Theaterstücke von Feydeau. Seine humorvollen, verrückten und virtuos geschriebenen Texte werden vom Publikum auf der ganzen Welt geliebt. Feydeaus Theater ist der Farce nahe, voller lauter Komik, unglaublicher Verwicklungen und Absurditäten.

DER GEKREUZIGTE PROMETHEUS

Am Dienstag, dem 22. Januar 2019, um 19:30 Uhr, wird im Nationaltheater Sarajevo das Ballett „Der gekreuzigte Prometheus“ unter der Choreografie und Regie von Belma Čečo Bakrač aufgeführt, die auch das Libretto nach Motiven der Aischylos-Tragödie „Der gekreuzigte Prometheus“ geschrieben hat.

An der Aufführung nehmen Solisten und das Ensemble des Balletts des NPS mit Gästen aus Belgrad, Milan Rus und Igor Pastor, der Chor der Oper des NPS und die Sarajevska Philharmonie unter der Leitung von Nada Matošević Orešković teil. „Was Jupiter erlaubt ist, ist dem Ochsen nicht erlaubt“, sagt eine alte lateinische Redewendung. Gibt es weniger wertvolle und mehr wertvolle, können die, die sich für mehr wertvoll halten, die Schwächeren unterdrücken und ausbeuten, kann die Manipulation von Angst Menschen gegeneinander aufbringen und zu ihrer Selbstzerstörung führen? Das Ballettstück „Der gekreuzigte Prometheus“ versucht, Antworten auf diese Fragen zu finden, und gleichzeitig zu prüfen, wo heute Empathie ist und was aus Glück und Hoffnung geworden ist.

Auf diesem ungewissen Weg der Suche stoßen wir auf die Figur des Prometheus, der als Rebell zu einem Symbol des Kampfes für Gerechtigkeit und Gedankenfreiheit heranwächst. Wegen des Bedürfnisses, anderen zu helfen, gegen Tyrannei aufzustehen, wird Prometheus zum Opfer eines unantastbaren Herrschaftssystems, an dessen Spitze der Herr über Leben und Tod, der große Zeus, steht. Die innere Energie des Prometheus im Schrei des Leidenden, Ertragenden und Glaubenden ist die grundlegende Inspiration für die Choreografie dieses Stücks.

Der Komponist Marjan Nećak bringt durch seine magische Musik die fantastischen Welten der Götter und Menschen und schafft durch die Kreation erstaunlicher Atmosphären eine große Herausforderung für den Choreografen. Die Besonderheit dieses Stücks, sowohl musikalisch als auch choreografisch, ist ein Ritual von existenzieller Bedeutung für die Charaktere des Stücks, das sich als Grundlage für die Schaffung des choreografischen Konzepts aufgedrängt hat.

GAZI HUSREV-BEG ODER: DIE FESSELN

Am Mittwoch, dem 23. Januar, um 19:30 Uhr, wird das Schauspiel „Gazi Husrev-beg oder: Die Fesseln“ aufgeführt, basierend auf dem Text von Džemaludin Latić. Die Textadaption und Dramaturgie stammen von Hasan Džafić, und die Regie hat Tanja Miletić-Oručević. Laut dem Dramaturgen des Stücks, Hasan Džafić: „Schon aus dem Titel des Stücks geht hervor, dass darin Ereignisse aus dem Leben von Gazi Husrev-beg thematisiert werden, einem Adeligen bosnisch-herzegowinischer Herkunft, der mit zwei kurzen Unterbrechungen von 1521 bis 1541 Statthalter des Osmanischen Reiches in Bosnien war, ein Mann, der ein außergewöhnlicher Militärstratege war und der nach Ansicht von Experten einer der bedeutendsten bosnischen Herrscher, Stifter und Baumeister ist, der die gesamte Entwicklung Bosniens und Herzegowinas, und insbesondere der Stadt Sarajevo, maßgeblich beeinflusst hat… Durch sorgfältige Auswahl und Kombination von Fiktion und Fakten und deren künstlerischer Bearbeitung hat Latić den historischen Abläufen und ihren Teilnehmern einen breiteren Kreis universeller Bedeutungen verliehen, den Eindruck allgemeiner Wahrheiten, die die Zeit überdauern, über die das Drama spricht.“

Das Stück „Gazi Husrev-beg oder: Die Fesseln“ kann auch am Dienstag, dem 29. 1. 2019, um 19:30 Uhr, gesehen werden.

DIE ZAUBERFLÖTE

Am Samstag, dem 26. Januar 2019, um 19:30 Uhr, wird im NPS die Oper „Die Zauberflöte“ von Wolfgang Amadeus Mozart unter der Regie von Muhamed Hrustanović aufgeführt. An der Aufführung nehmen Solisten und der Chor der Oper des Nationaltheaters Sarajevo teil, begleitet von der Sarajevska Philharmonie unter der Leitung von Josip Šego.

Laut dem Regisseur der Aufführung, Muhamed Hrustanović:

„Als obligatorische Opernliteratur, insbesondere in den deutschsprachigen Theatern, sticht ein besonderes Werk hervor, das von einem Phänomen der Kunstmusik komponiert wurde – Wolfgang Amadeus Mozart. „Die Zauberflöte“, eine Oper für alle Generationen, wird wieder im Repertoire der Oper des Nationaltheaters Sarajevo zu sehen sein.

Mozart war ein Revolutionär. In seine Opern verschlüsselte er geschickt Botschaften und Lehren, die die Bewusstseine der Zuschauer verändern konnten. Auf den ersten Blick vernachlässigt die Oper Frauen, die Gesellschaft isoliert sie von führenden Positionen, betrachtet sie als weniger wichtige Wesen. Ein aufmerksames Auge erkennt jedoch, dass alle Hindernisse, die einem Mann in den Weg gestellt werden, ohne die führende Hand einer Frau nicht überwunden werden können! Ist das männliche Geschlecht gleichzeitig auch das „stärkere“ Geschlecht? Diese Oper löscht alle konservativen Denkmuster aus und zeigt, dass Macht ohne Frauen im Grunde nicht möglich ist. Ebenso ist eine Kritik der Gesellschaft und der gesellschaftlichen Ordnung spürbar, und generell eine Kritik der menschlichen Spezies, die oft vergisst, dass jedes Individuum in erster Linie ein „Mensch“ ist und sich entsprechend miteinander verhalten sollte.

Gegenseitiger Respekt, ohne oberflächliche Protokolle und Traditionen, ist die Grundlage des Zusammenlebens auf der Erde. In „Die Zauberflöte“ werden die Grenzen zwischen Gut und Böse verwischt, jeder Mensch hat zwei Gesichter, die je nach Situation zum Vorschein kommen. Diese Oper ist auch eine Liebesgeschichte zweier Kinder, die während der dramatischen Handlung „erwachsen“ werden und reif werden, um am Ende ausschließlich in Gemeinschaft die Macht über das Gute übernehmen zu können und gerecht, von Liebe geleitet, zu herrschen.“

KÖNIG LEAR – Koproduktion des Nationaltheaters Sarajevo und des MESS-Festivals

Am Montag, dem 28. Januar, um 19:30 Uhr, wird im Nationaltheater Sarajevo eines der schönsten Werke der Weltliteratur, Shakespeares „König Lear“, unter der Regie des angesehenen und renommierten slowenischen Regisseurs Diego de Brea, aufgeführt. Das Stück entstand in Koproduktion des Nationaltheaters Sarajevo und des MESS-Festivals.

König Lear erforscht die menschliche Reise durch Dunkelheit und den Abgrund des Todes. Der Abstieg ist voller Angst, Unsicherheit und Ohnmacht. Denn die Konfrontation mit dem Tod ist nicht dem freien menschlichen Willen überlassen. Lears Gang in die Welt der tödlichen Dunkelheit ist umso schmerzhafter und tragischer wegen seines zerrissenen Herzens und seines getrübten Geistes. Einst ein Gott auf Erden, jetzt ein tief gedemütigter einfacher Sterblicher, versucht er am Ende seines Lebens, die Wahrheit zu erkennen, die ihn in den endgültigen Untergang stürzen wird.

Der zerstörerische Schmerz der Erkenntnis, betrogen und hintergangen worden zu sein, treibt ihn in ein Labyrinth des Leidens, das ihn mit unmenschlicher Kraft und Macht trifft. Der, der alles war, ist jetzt nichts. All dies ist eine Strafe des Lebens, am Ende derer Lear, wenn er es nicht früher konnte, das gesamte Leiden auf sich nimmt, um sich dadurch zu reinigen. Lears Abgang ist ein wahrer Totentanz, der ihn alles kostet. Die Erde ist zu einem Grab geworden, möge jemand die Sonne herbeirufen!