Ismar Mujezinović im Interview mit Patria: Ich möchte als bosnischer Künstler behandelt werden

Interview: Sead Omeragić

Ismar Mujezinović ist eine Weltgröße in der Malerei. Er hat mehr als zwanzig bedeutende regionale und weltweite Malpreise gewonnen. Überall stellt er sich als bosnischer Künstler vor, obwohl Bosnien keine förderliche Umgebung für ihn ist. Mujezinović schreibt heute Romane und Kurzgeschichten, komponiert Musik für seine Filme und Chansons. Diesen Juni hielt er sich in Sarajevo auf und traf sich mehrmals mit dem großen Schriftsteller Abdulah Sidran. Für die Nachrichtenagentur Patria spricht er über seine Kunst, analysiert die kulturelle Realität in BiH. Er enthüllt bisher Unausgesprochenes aus seinem Leben und der Vergangenheit seiner Familie.

PATRIA: Sie wurden in Osijek geboren, lebten in Tuzla, Zagreb, Sarajevo, Ljubljana und Lovrečica in Istrien. Sie gehören überall dazu, aber wo gehören Sie eigentlich am meisten hin?

MUJEZINOVIĆ: Von Geburt an bin ich ein Slawone, mütterlicherseits ein Dalmate und väterlicherseits ein Bosnier. Wenn ich in Osijek bin, fühle ich mich wohl, aber dort brauche ich niemanden. In Tuzla habe ich effektiv fünf Jahre gelebt und mich hauptsächlich dem Sport gewidmet. Tennis, Basketball, ohne nennenswerte Erfolge. Ich hatte zwei Ausflüge in die Schauspielerei, im Radio in einem Kinderspiel unter der Regie von Lorenco Perić, und im Gymnasium spielte ich in Nušićs „Der Verstorbene“ die Rolle des Ljubomir Protić. In der Zeit um 1953 und 1955 war ich auch Illustrator und Fotograf für „Front slobode“. Mit zwölf, dreizehn Jahren verdiente ich bereits Geld. Das setzte ich in der dritten Klasse des Gymnasiums in Sarajevo fort, indem ich Comics für „Zadrugar“ zeichnete. Die Grundschule, die erste Klasse des Gymnasiums sowie später die sechste, siebte und achte Klasse habe ich in Sarajevo abgeschlossen. So habe ich mich in Sarajevo entwickelt und wurde vom Gefühl her ein Sarajevaner, wo ich praktisch seit meinem vierten Lebensjahr bis zum Studium war, abgesehen von diesen fünf Jahren in Tuzla. In Zagreb war ich an der Akademie und später im Postgraduiertenstudium bei Krsto Hegedušić, insgesamt fast neun Jahre. Das war eine erfolgreiche Zeit für mich und meistens habe ich dort, indirekt und direkt, meine ganze Anerkennung erlangt. Nach dem Militärdienst kehrte ich nach Sarajevo zurück und arbeitete etwa fünf Jahre an der ALU, dann kündigte ich und wurde freischaffend. In Istrien bin ich sesshaft und male dort, da ich mir ein Atelier gebaut habe, aber ich stelle nicht viel aus. Ich hatte nur Ausstellungen in Poreč und Rovinj. In Ljubljana hatte ich eine Einzelausstellung. Ich bin künstlerisch nicht aktiv, aber ich schreibe, drehe Filme und komponiere Musik. Wie Sie sehen, gehöre ich überall dazu, aber jede Umgebung kümmert sich nicht wirklich um mich, und ich bin es nicht gewohnt, mich aufzudrängen. Meine Theorie ist, dass die Umgebung durch ihren Einfluss die Qualität der Arbeit und die Phase des Autors bestimmt. In meinem Fall auch das Medium. Ob es die Arbeitsbedingungen, die Interaktion des kulturellen Milieus oder der Konflikt mit diesem Ambiente sind, ist eine Frage der Analyse der Vor- und Nachteile der Qualität und Art der Kreativität jeder Umgebung. Da ich alles entscheide, bin ich in der Kunst kompromisslos, ich habe mich entschieden, ein bosnischer Künstler zu sein und werde so behandelt, obwohl Bosnien keine förderliche Umgebung für mich war. Die Förderung habe ich, wie gesagt, hauptsächlich in Zagreb und später in Norwegen und den USA erlangt. Mit Sarajevo bin ich nur emotional verbunden.

PATRIA: Ihr Vater Ismet war ein weltbekannter Maler. Er hat in Zagreb seinen Abschluss gemacht. Weniger bekannt ist, dass er 1926 seine erste Einzelausstellung in Sarajevo hatte. Er besuchte einen Kurs in Kunstgeschichte an der Sorbonne. Sie waren ein stolzer Sohn, und Ihre Erinnerungen sind interessant, als Sie ihn zum ersten Mal sahen, als er aus den Partisanen zurückkam.

MUJEZINOVIĆ: Ismet schloss sein Studium an der ALU in Zagreb und die Fresko-Spezialisierung bei Jozo Kljaković ab. An der Sorbonne in Paris schrieb er sich ein, erhielt seinen Ausweis, belegte zwei Semester Kunstgeschichte und ging an die Côte d'Azur, wo er Porträts für Diplomaten malte. Er war ein außergewöhnlicher Porträtist. Ich habe miterlebt, wie er ein lebensgroßes Porträt mit Händen in etwa 25 Minuten malte. Das war ungefähr die Zeit, die ich brauchte, um meine Koffer und mein Gepäck in den Kofferraum des Autos zu packen. Da das Porträtmalen profitabel war, hatte er immer Arbeit, obwohl er es nicht ausnutzte. Er war gesellig.

Ich sah ihn zum ersten Mal in Osijek in Uniform. Als Dreieinhalb- bis Vierjähriger imponierte er mir furchtbar, zumal ich damals auch schon gerne zeichnete. Um es klarzustellen, er ging zu den Partisanen, als meine Mutter schwanger war. Als dies in Sarajevo bekannt wurde, musste sie vor Luburić nach Osijek zu ihren Eltern fliehen. In Osijek wurde sie misstrauisch beäugt, aber sie hatte keine größeren Probleme, während der Ehemann ihrer Schwester in Jasenovac ermordet wurde, nur weil er reich war. Er war Tscheche und politisch nicht aktiv. Schicksale sind oft unerklärlich durch einfache Schlussfolgerungen.

PATRIA: Ihre Kindheit verbrachten Sie in Tuzla. In Sarajevo, nicht weit von Ihnen entfernt, wohnte auch Meša Selimović. Meša und Ihr Vater waren echte Freunde. Erinnern Sie sich an ihre Treffen?

MUJEZINOVIĆ: Meša wurde von Ismet und Mladen Čaldarević aus Belgrad nach Sarajevo geholt, nachdem er dort aus der Partei ausgeschlossen worden war. Er erhielt eine Wohnung im Vakuf-Hochhaus, eine Etage unter uns, und wurde wieder in die Partei aufgenommen. Ich weiß, dass er anfangs Kunstkritiken für Ausstellungen der ULUBiH schrieb. In diesen Kritiken war er ziemlich hart in seinen Ansichten über die damalige sozialistische Realismus-Ausrichtung, dass Kunst dem Aufbau des Landes dienen müsse. Bald erhielt er konkretere Anstellungen und, soweit ich mich erinnere, war er Dramaturg am Theater, arbeitete für Bosna Film, war Professor an der Philosophischen Fakultät und Redakteur bei „Svjetlost“ und „Oslobođenje“. Ich weiß, dass er Nedžad Ibrišimović entdeckte, basierend auf einer Geschichte, die er in der Kulturrubrik der Wochenausgabe von „Oslobođenje“ veröffentlichte. Er schrieb Drehbücher, und ich kannte ihn damals als Schriftsteller von Geschichten aus dem Volksbefreiungskrieg. Nach diesen Geschichten wurde auch ein Film gedreht. Er wurde vom Sarajevaner Schauspieler Mišo Margetić gespielt. Mein Vater und Meša waren Freunde, aber mit unterschiedlichen Ansichten über Kunst, Politik und auch beim Kartenspiel, das sie die ganze Nacht mit viel Geplänkel spielten. Es war das Trio Mladen, Meša und Ismet. Mladen wurde später zeitweise durch Branko Subotić ersetzt. Meša mochte Hollywood-Filme, Ismet und ich eher europäische. Ich weiß, dass ihm Eisensteins „Iwan Grosny“ nicht gefiel, den wir bei einer Mitternachtsvorführung im Kino Radnik sahen, während ich begeistert war. Über Geschmack lässt sich nicht streiten? Meša mochte Elizabeth Taylor, wahrscheinlich weil seine Frau Darka ihr ähnlich sah. Ich erinnere mich, dass er besonders Elizabeths Rolle im Film „Butterfield 8“ mochte.

PATRIA: Sie sind den Weg Ihres Vaters gegangen, wie es das Schicksal vieler von uns ist. Sie haben in Zagreb an der Akademie der Bildenden Künste bei Krsto Hegedušić Ihren Abschluss gemacht. Wie Ihr Vater, ebenfalls ein Zagreber Student, lange zuvor. Dann haben Sie sich der Filmkunst zugewandt. Auch Ihr Vater spielte in Pariser Theatern, schrieb ein Theaterstück (im Volksbefreiungskrieg) und drehte vor dem Zweiten Weltkrieg einen Film in Belgrad. Erst später wandte er sich der Malerei zu, im Gegensatz zu Ihnen...

MUJEZINOVIĆ: Ismet riet mir, Architektur zu studieren, aber mich interessierte Film. Ich hatte bereits 1957 eine Kamera und drehte amateurhaft. Wir schickten Filme zur Entwicklung nach Österreich, was fast einen ganzen Monat dauerte. Damals fehlte mir der Schnitt, um das, was ich machte, zu formen. Da ich damals nicht mehr als zwei Seiten Text schreiben konnte und das für die Aufnahmeprüfung nötig war, entschied ich mich in letzter Minute und ging zur Akademie der Bildenden Künste. Ich hatte eine Ausweichmöglichkeit: Wenn ich nicht aufgenommen worden wäre, wäre ich als Küchenjunge auf ein Schiff nach Japan gegangen. Aber ich bestand die Aufnahmeprüfung und malte und zeichnete, anstatt auf dem Schiff Kartoffeln in der Küche zu schälen. Im zweiten Jahr leitete ich mit Zoran Tadić die Filmstudentengruppe an der Arbeiteruniversität, und unser Mentor war Krsto Papić. Diese Arbeit gab ich im dritten Jahr auf und wurde für die Meisterschule wieder zum Film gerufen. Zuerst bot mir Ivan Šibl eine Rolle in einer Serie an, die später Zvonimir Črnko spielte, und dann Tonči Vrdoljak in seinem Film „Als die Glocken läuteten“. Vodopivec machte mit mir eine Probeaufnahme, und bei Krešo Golik nahm ich Schauspielunterricht. Am Ende verzichteten wir einvernehmlich auf dieses Experiment, da ich einige Ausstellungen im Projekt hatte und das Auswendiglernen von Texten anstrengend für mich war. Im folgenden Jahr arbeitete ich sechs Monate als Szenenbildassistent am Film „Die Schlacht an der Neretva“ von Veljko Bulajić. Nach dem Militärdienst arbeitete ich noch an zwei Filmen als Szenenbildner und Kostümbildner, bevor ich später nur noch Filmplakate entwarf: für Niko Stojanović, Bora Drašković, Vlatko Filipović, Hajrudin Šiba Krvavac, Puriša Đorđević und Emir Kusturica für Dolly Bell.

PATRIA: Sie kümmern sich um das Erbe Ihres Vaters. Sie bewahren seine Werke, was eine kostspielige Aufgabe ist. Sie feierten letztes Jahr den 110. Geburtstag seines Geburtstages. Sie drehten einen Dokumentarfilm über Ihren Vater: „Ismet Mujezinović – Das Atelier“. Sie spendeten, was Ismet hinterlassen hat, das Haus mit dem Atelier und tausend Zeichnungen. Der Rest ist als Leihgabe in Galerien, wie das berühmte Porträt mit dem roten Schal...

MUJEZINOVIĆ: Soweit es mir mit meiner Schwester Ozrenka und meinem Cousin Enes möglich ist, pflegen wir das Andenken an Ismet. Wir haben eine Monografie seiner Zeichnungen zum hundertsten Geburtstag veröffentlicht. Jetzt habe ich einen zweiten Dokumentarfilm über Ismet gemacht. Die Galerie der Porträts in Tuzla tut dasselbe mit passenden Ausstellungen, während Sarajevo kein Interesse an Ismet hat. Es gab keine Bereitschaft von irgendeiner Institution, nicht einmal der Gedanke, seinen hundertsten oder hundertzehnten Geburtstag zu würdigen. Das ist nicht mein oder unser Familienproblem, sondern ein Problem der neu komponierten kulturellen Kunstszene, wo die Logik des Überlebens und der Organisation von Ausstellungen, die irgendeinen Gewinn bringen, die Fachwelt ersetzt hat. Ich verstehe ihr Problem, aber ich kann ihnen nicht helfen? Ich fürchte, eine solche Politik bedeutet das Erlöschen Sarajevos als Kunstzentrum... Ich habe einmal gesagt, dass die Gegenwart eine Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft ist. Wenn es diese Brücke nicht gibt, gibt es keinen Fortschritt, außer bei Einzelpersonen, die dies durch eigene Durchschlagskraft schaffen. Das Problem ist, dass die Talentiertesten oft Werbefügungspannen oder zurückhaltende Künstler sind, die sich an ihre Arbeitsecke halten. Eigenlob ist nicht charakteristisch für alle Erfolgreichen. Schließlich müssen sie wissen, dass eine Pflanze dort gepflanzt wird, wo das Klima passt. Es gibt keine Tomaten oder Bananen in Grönland! Ob wir Grönland oder die Sahara werden, hängt von den „kulturellen Klimaveränderungen“ ab?

PATRIA: Sie wurden ein Meister der Malerei mit Hunderten von Einzel- und Kollektivausstellungen in den berühmtesten Galerien der Welt. Die Menschen erinnern sich in BiH gerade wegen Ihrer Malerei an Sie. In Sarajevo waren Sie Leiter des Lehrstuhls für Malerei an der Akademie der Bildenden Künste und verließen dann plötzlich die Stadt. Was war ausschlaggebend?

MUJEZINOVIĆ: Ich habe mich sehr früh etabliert, dank der Meisterschule, die mir praktische Unterstützung und Kontakte zu wichtigen Kritikern bot. Mit siebenundzwanzig Jahren wurde ich von unserem Kommissar für die Biennale der jungen Künstler in Paris, Boris Vižentin, Direktor der Modernen Galerie in Rijeka und der Biennale der jungen Künstler, ausgewählt, Jugoslawien zu vertreten. Aber in Belgrad wurde beschlossen, dass ich zu jung sei und dass mein Kollege aus Belgrad, Peđa Nešković, 34 Jahre alt sei und dies seine letzte Chance sei, auszustellen. Für mich sagten sie, ich hätte noch zwei Chancen, also ließen sie mich für die nächste Biennale zurück. Vižentin organisierte damals eine Begleitausstellung „Kollektive Arbeit“, an der wir teilnehmen sollten: Nives Kavurić, Zlatko Šimunović, Nikola Koydl, Zdravko Tišljar und ich, mit kritischer Unterstützung der jungen Kritiker Darko Schneider und Josip Stošić. Das wäre eine Entschädigung für meinen verpassten Hauptauftritt gewesen, aber da es meine letzte Frist war, ging ich mit 28 Jahren in Bileća zur Schule für Reserveoffiziere, und sie nach Paris, in einer etwas anderen Zusammensetzung zur Biennale. Interessanterweise nahm an dieser Biennale der Film von Nikola Stojanović „In der Küche“ teil, produziert von Sutjeska Film. „In der Küche“ ist eine außergewöhnliche filmische Leistung, heute fast vergessen! Die nächste Biennale 1971 war thematisch – Ökologie. Da ich nicht zu Themen neige, habe ich mich unter Entschuldigung bei der Biennale fein herausgehalten, was meine malerische Entwicklung, die von meinem Wunsch und den veränderlichen Bedingungen abhängt, wie bei jedem, nicht wesentlich verändert. In Jugoslawien erhielt ich damals die wichtigsten Fachpreise wie den „Josip Račić“-Preis und das „Nadežda Petrović-Gedächtnis“, sowie einen Preis in Italien. Ich wurde nach Schweden, nach Lund, zu einer Einzelausstellung eingeladen. Aber die Galerie BiH knüpfte diese meine Einzelausstellung in Schweden an die Bedingung, zehn Kollegen als Gastkünstler aufzunehmen. Zwei Jahre lang wurde diese Ausstellung blockiert, ohne dass ich den Grund kannte. Aus kollegialer Verbundenheit stimmte ich dieser Bedingung zu, als sie mir dies schließlich offen vorschlugen. Ich wollte unangenehme Situationen vermeiden, da Schweden die kulturelle Zusammenarbeit mit Jugoslawien abbrach, gerade weil sie meine Einzelausstellung nicht zuließen. So glättete sich alles und der kulturelle Austausch wurde fortgesetzt.
Was die Verlassenheit Sarajevos betrifft, so wurde dies durch die Ereignisse nach dem Zerfall Jugoslawiens bedingt. Meine Frau Špela (Rozin, eine europaweit erfolgreiche Schauspielerin – Anm. d. Red.) baute ein Haus in Istrien und wir waren in Ljubljana während der Unabhängigkeit und der zehn, fünfzehn Tage des slowenischen Krieges. Später beendeten wir noch eine Zeit lang das Haus in Istrien. Aber dann schloss sich der Weg nach Bosnien, und in Bosanski Brod, danach wollte sie mit ihrem Sohn nicht mehr nach Sarajevo zurückkehren. Fünf Jahre war ich in Slowenien als Flüchtling, da ich als freischaffender Maler keine Visum bekommen konnte und ich mich nicht anstellen lassen wollte, da ich nicht wüsste, wo und was ich arbeiten sollte? In dieser Zeit verdiente ich hauptsächlich in der Schweiz, Österreich und Kroatien als Maler und in Slowenien als Designer.

PATRIA: Sarajevo versprach, das Zentrum des Balkans für Film, bildende Kunst, Literatur und Musik zu werden, wie es einst eine der Städte war, die in all diesen Künsten dominierte. Heute wird sehr wenig Geld für Film ausgegeben, Galerien verfallen, das Verlagswesen hat Probleme...

MUJEZINOVIĆ: Wir müssen wissen, dass BiH auch in Jugoslawien am wenigsten für Kunst ausgab. Zum Beispiel hatte Belgrad ein Budget von 50 Millionen, Zagreb 40 und Ljubljana etwa 35, während ganz BiH etwa 12 Millionen hatte, wovon Theater, Ballett und Oper 7-8 Millionen verbrauchten. Etwa ab den siebziger Jahren entwickelte sich der Film, um in den achtziger Jahren zu blühen, während es unmittelbar nach dem Krieg die Malerei war, dann eine Zeit lang das Theater mit Gligorijević und Drašković um 1955, und weiter. Seit den siebziger Jahren waren Grafik und Musik stark. Jetzt ist offiziell Film die wichtigste Kunst, neben einigen Konzeptkünstlern, die im Ausland Anerkennung gefunden haben. Zum ersten Mal könnte man sagen, dass das „Sarajevo Film Festival“ als lokale Veranstaltung Filmemachern die Türen geöffnet hat. Die bildende Kunst sollte eine ähnliche internationale Veranstaltung haben, da unsere offiziellen Institutionen nicht die Kraft oder Reputation haben, jüngere Künstler zu fördern. Es gibt viele junge Künstler, aber ihre Förderung außerhalb von BiH ist gleich null. Für Konzeptkünstler ist es, wie für Grafiker früher, einfacher, während es für Maler und Bildhauer fast unmöglich ist, ohne staatliche Unterstützung. Diese Ausstellungen sind für nicht-kommerzielle Künstler einfach zu teuer. Es ist eine gewöhnliche Dummheit, dass Galerien ohne staatliche Unterstützung bestehen können. Wir haben keinen Kunsttourismus wie Paris, Rom oder Florenz, damit jemand kommt, um Michelangelo, Rembrandt oder Rubens zu sehen. Selbst das, was wir haben, fördern wir nicht, sodass Galerien nur mit staatlicher Hilfe bestehen können. Alles andere ist eine Täuschung. Wir haben weder einen Kunstmarkt noch potenzielle Mäzene oder Käufer, und selbst wenn sich jemand für einen Kauf entscheidet, hat er keine Kriterien, um ein wertvolles Kunstwerk auszuwählen, sondern nur eines, das seinem Geschmack entspricht. Das ändert nichts an der Bewertung der Autorschaft und bedeutet nichts für die Kultur des Landes. Am einfachsten ist es, auf staatlicher Ebene, sagen wir, drei wichtige Institutionen pro Region zu bestimmen und ihnen staatliche Bedeutung zu verleihen, damit sie koordiniert an der Förderung von BiH wirken können. Wenn dies nicht geschieht, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass es sich weiter provinzialisiert. Banja Luka hatte einst eine große jugoslawische Ausstellung, Tuzla hat immer noch die internationale Ausstellung INTERBIFEP, während Sarajevo als Hauptstadt keine bedeutende Kunstveranstaltung hat. Sie waren nicht einmal in der Lage, die Teilnahme von BiH an der Biennale von Venedig zu organisieren. Dennoch sind die unmittelbaren Produzenten, die Künstler-Autoren, schuld, weil sie passiv sind und darauf warten, dass ihnen Anerkennung vom Himmel fällt oder sie den Jackpot ziehen. Sie haben das Schicksal der Arbeiter ereilt. Sie haben nicht einmal eine Gewerkschaft. Totale Apathie? Galerien, Museen, Kulturministerien sind für die Künstler, die Autoren, während man aus der Praxis den Eindruck hat, dass die Künstler wegen dieser Institutionen da sind! Wenn es keine Kunst gibt, müssen sie verstehen, dass es auch sie nicht gibt!

PATRIA: Im Laufe des Gesprächs haben wir uns daran erinnert, dass Sie auch das Titelblatt für eines meiner Bücher gestaltet haben, das 1994 in Ljubljana veröffentlicht wurde. Ich war stolz, dass eine solche wahre Größe der Autor des Titelblatts für mein Buch war, und dann sagten Sie mir, dass Sie hundert Titelblätter für bedeutende Autoren gemacht hätten. Das ist weltweit eine besondere Kunstform.

MUJEZINOVIĆ: Nun, Maler haben sich meist mit Design als zusätzlicher Disziplin beschäftigt. In der Meisterschule habe ich Titelblätter für Andrija Kačić Miošić und für „Tonkas einzige Liebe“ von August Cesarec gemacht. Ich erinnere mich, wie Ismet gleich nach dem Krieg ein Titelblatt für Ivo Andrić machte und die Buchstaben mit dem Pinsel, von Hand, wie man sagte, schrieb. Ich benutzte Letraset, und heute hat man im Computer tausende von verschiedenen Buchstaben, aus denen man wählen kann. Computer haben die Umsetzung vereinfacht, während die Idee immer noch ein Gottesgeschenk ist. Es hängt davon ab, ob sie einem als Gedanke „einfällt“ oder „nicht einfällt“. In Ljubljana habe ich durchschnittlich drei Titelblätter pro Monat gemacht, so dass sich eine Menge angesammelt hat. In der Kunst, wie überall, werden Spezialisierungen eingeführt, was ich nicht für gut halte? Ein Ausflug in ein anderes Medium ist inspirierend und meiner Meinung nach eine bessere Variante als eine kreative Krise, die bei Künstlern mehrere Jahre dauern kann.

PATRIA: Sie drehen Filme, Sie schreiben Bücher. Gerade haben Sie im Juni in Sarajevo den Roman „Das Erbe“ vorgestellt. Nach allem haben Sie angefangen zu komponieren. Welche Art von Musik komponieren Sie? Wo werden diese Ihre Interessen enden?

MUJEZINOVIĆ: Ich begann zu schreiben aus einer Wette heraus: Wer schreibt zuerst einen Roman!? Ich brauchte 25 Tage für 200 Seiten. Dann schickte ich ihn meinem Schriftsteller-Cousin, und er sagte mir, dass er nicht schlecht sei und ich ihn veröffentlichen könne. Den zweiten Roman schrieb ich, indem ich das Drehbuch für ein Video-Kunstwerk fortsetzte. Dieser 260 Seiten lange Roman ist komplett im Dialog. Es gelang mir, die Bürokratie zu überzeugen, dass auf dem Titelblatt nichts steht. Weißes Papier, Tabula rasa. Dann gefiel mir das, und sobald ich krank bin oder nicht ausgehen möchte, schreibe ich. So habe ich fünf Romane, zwei Kurzgeschichtenbände, eine Biografie über Ismet und ein Buch mit unverfilmten Drehbüchern geschrieben. Was die Musik betrifft, gibt es zwei Gründe. Einer ist emotional, der andere praktisch, da ich diese Musik in meinen Filmen verwende. Ich zahle keine Tantiemen! Ich habe etwa dreißig Kompositionen. Meistens sind es Chansons. Ich mag melancholische Musik. Wie lange das dauern wird? Ich habe noch einen Spielfilm geplant, um mein Werk mit einem langen, experimentelleren Film abzuschließen. Bisher habe ich sieben Kurzspielfilme, zwei Spielfilme und einen langen Dokumentarfilm über Ismet, sowie etwa zwanzig Musikvideos und Dokumentationen von verschiedenen Ausstellungen. Am liebsten mag ich die Filme aus dem Zweiten Gymnasium an der Koševo, die dort um 1958 und 1959 gedreht wurden, als ich dem Kinoklub Sarajevo beitrat, aber nicht aktiv war. Damals war ich an der Akademie der Bildenden Künste in Zagreb. Ich hatte die Idee, Musik zu komponieren und eine Choreografie für ein Ballett zu entwerfen, aber das ist für mein Alter viel Arbeit, obwohl man nie weiß. Vielleicht fange ich doch wieder an zu malen?