Februar im Nationaltheater Sarajevo

SARAJEVO, (Patria) - Am Samstag, dem 2. Februar 2019, um 19:30 Uhr, wird im Nationaltheater für alle Liebhaber der Oper die Oper des Komponisten Asim Horozić „Zmaj od Bosne“ in der Regie von Ozren Prohić, nach dem Libretto von Nijaz Alispahić, aufgeführt.

Die Kostüme für diese Oper schuf die Kostümbildnerin Vanja Popović, die zusammen mit Ozren Prohić auch für die Bühnenbilder verantwortlich zeichnete.

An der Aufführung wirken Solisten und der Chor der Oper des Nationaltheaters, das Ballett des Nationaltheaters, Sanela Pepeljak, Amar Bojičić, Nadin Đipa und die Sarajevska filharmonija unter der Leitung der aus Kroatien stammenden Dirigentin Nada Matošević Orešković mit.

Die dreißiger Jahre des 19. Jahrhunderts. Im bosnischen Städtchen Gradačac residiert der junge und mächtige Hauptmann Husein-beg Gradaščević. Die Zeit des Abschlagens ungehorsamer bosnischer Köpfe ist vorbei, doch Unruhe und Unzufriedenheit dauern an. Das Osmanische Reich ist geschwächt, und eine seiner europäischen Provinzen (Bosnien) steht im Fokus der Großmächte. Sultan Mahmud II. und die Hohe Pforte tun alles, um die einstige Macht des Reiches zu bewahren, indem sie radikale Reformen einführen, die auch vor Bosnien, „dem liebsten Schatz des Sultans“, nicht Halt machen.

In Bosnien glimmt weiterhin die Flamme der Rebellion, und in dieser historischen, turbulenten Sequenz wächst sie zu einer breit angelegten Bewegung heran, an deren Spitze der jüngste und mächtigste Hauptmann, Husein-beg Gradaščević, steht. Es beginnen offene Auseinandersetzungen der bosnischen Armee mit den Osmanen, und der Höhepunkt dieser Konflikte ist der glorreiche Sieg der Bosnier auf dem Kosovo-Feld, woraufhin Husein-kapetan mit seiner Armee nach Bosnien zurückkehrt. Gradaščević erklärt sich zum Wesir von Bosnien, zieht aus seinem Geburtsort Gradačac in die Wesirstadt Travnik, wo er seine Herrschaft über ein freies und autonomes Land Bosnien beginnt. Sultan Mahmud II. gibt sich mit der Niederlage und der Entwicklung der Ereignisse in Bosnien nicht zufrieden. Er bereitet einen neuen Militärzug vor und beauftragt den eifrigen Rešid-paša, die rebellischen Bosnier zur Vernunft zu bringen, Ordnung in Bosnien wiederherzustellen und die rebellischen Anführer, angeführt von Husein-kapetan, als Gefangene nach Istanbul zu bringen. Gleichzeitig entsendet er Osman-paša Gradaščević, Huseins älteren Bruder, auf eine Friedensmission, die jedoch völlig scheitert.

Vergeblich fleht auch Huseins Mutter Meleć-hanuma ihren Sohn an, zur Vernunft zu kommen und sich dem Sultan zu unterwerfen. Auch die Ajans und Hauptleute der Herzegowina stehen nicht mehr hinter Husein-beg, und auf dem Sarajevsko polje, wo die entscheidende Schlacht stattfindet, entziehen sie ihm den Gehorsam und kämpfen auf der Seite der Osmanen. Husein-kapetans Armee erleidet eine vollständige Niederlage. Mit einem kleinen Kreis Gleichgesinnter und Familienmitgliedern zieht sich Husein-beg in seinem Geburtsort Gradačac zurück und flieht dann über die Save nach Osijek, in das Gebiet der Österreichisch-Ungarischen Monarchie.
Husein-beg verbringt schwere Tage im Exil in Osijek. Über seinen Freund fra Ilija Starčević versucht er vergeblich, bei Metternich oder Kaiser Franz eine Audienz zu erhalten, um das Schicksal Husein-begs und seiner Freunde zu klären. Schließlich trifft Herr Apel, Adjutant von General Radošević, ein und überbringt die schriftliche Entscheidung des Kriegsrats in Wien, die die Auslieferung Husein-begs und seiner Freunde nach Belgrad und dann nach Istanbul anordnet, wo Sultan und Hohe Pforte über den weiteren Status der gefangenen bosnischen Rebellen entscheiden werden. Husein-kapetan muss dieser für ihn demütigenden Entscheidung Folge leisten.

Nach ihrer Ankunft in der Türkei werden die Gefangenen in der Festung Trapezunt am Schwarzen Meer untergebracht. Wieder beginnen schwere Tage der Gefangenschaft und Ungewissheit. Schließlich trifft der Gesandte des Sultans ein und teilt Husein-beg mit, dass er endlich persönlich von Sultan Mahmud II. empfangen wird. Der Sultan versucht, Gradaščević zur Vernunft zu bringen, bietet ihm die Freilassung seiner Freunde an, bietet ihm hohe Auszeichnungen und ein angenehmes Leben, nur damit er auf Bosnien und den Kampf um seine Autonomie verzichtet. Husein-beg lehnt alle schmeichelhaften Angebote des Sultans ab, wird erneut in die Keller von Trapezunt zurückgebracht, wo er bald sein junges Leben aushaucht.

Am Donnerstag, dem 7. Februar 2019. um 20:00 Uhr, wird im Nationaltheater Sarajevo das Ungarische Staatliche Tanzensemble die 25. Ausgabe des Festivals „Sarajevski zima“ (Sarajevischer Winter) 2019 unter dem Motto – Lärm und Wut – feierlich eröffnen.

Das Ungarische Staatliche Folkloreensemble, das Folkloreensemble Nummer eins in Ungarn, wurde 1951 mit dem Ziel gegründet, die Schätze der ungarischen Folklore zu sammeln, zu bewahren und zu präsentieren. Das vielfältige Repertoire des Ungarischen Staatlichen Folkloreensembles hat es zu einem der erfolgreichsten Ensembles der Welt gemacht: In sechs Jahrzehnten seines Bestehens trat das Ensemble in 53 Ländern auf vier Kontinenten auf und begeisterte über 9 Millionen Menschen. Das Repertoire des Ensembles besteht aus authentischen und zeitgenössischen Darbietungen.
Dieses Programm ehrt auch Zoltán Kodály, den weltbekannten Komponisten, Musikwissenschaftler und Pädagogen. Im ungarischen Virtuosentum können Sie die Freuden und Leiden sowie die Rituale von Feiertagen und dem täglichen Leben verfolgen. Diese Produktion zeichnet sich durch reich nuancierte, lyrisch-assoziative Bilder, szenische Ereignisse und spielerische Variationen von Raum und Zeit aus.

Am Freitag, dem 8. 2. 2019. Beginn um 12:00 Uhr, führt das Ballett des Nationaltheaters Sarajevo für die Jüngsten das Ballettmärchen „Däumelinchen“ von Hans Christian Andersen unter der Regie und Choreografie von Nermina Damian auf.

Geboren aus einem Gerstenkorn, das eine Hexe einer armen, aber guten Frau schenkte, war Däumelinchen ein zartes und liebliches Mädchen. Sie war nicht größer als ein Daumen, daher erhielt sie den Namen Däumelinchen. Sie schlief in einer Nussschale, eine Rosenblatt diente ihr als Decke. Sie tanzte den ganzen Tag. Als die Krötenfrau sie sah, wünschte sie sich, Däumelinchen möge die Frau ihres Sohnes Frosch werden, und stahl sie so.
Viele Seerosen wuchsen im Bach, also setzte die Kröte Däumelinchen ab. Ein wunderschöner weißer Schmetterling kreiste schon lange um Däumelinchen, von ihr unermesslich verzaubert. Doch Däumelinchen wurde erneut von einem Maikäfer gestohlen, der sie im Flug packte und davontrug.

Wenig später besuchten sie auch andere Maikäfer, denen Däumelinchen nicht gefiel. Sie schauderten: „Sie hat nur zwei Beine. Wie hässlich sie ist!“

Wieder war Däumelinchen allein, den ganzen Sommer und Herbst. Dann kam der lange und kalte Winter. Frau Maus fand Däumelinchen. Däumelinchen wurde verlobt. Diesmal mit Herrn Maulwurf. Herr Maulwurf war reich, trug einen langen Samtmantel. Wenn sie zugestimmt hätte, wäre sie in seinem unterirdischen Haus geblieben.

Im Dunkeln fand Däumelinchen eine erfrorene und ausgehungerte Schwalbe, die sie den ganzen Winter pflegte. Und als der Frühling kam und die Sonne die Erde erwärmte, flog die Schwalbe davon. Däumelinchen blieb allein zurück und verabschiedete sich traurig von der Sonne.

Hilfe kam gerade von der Schwalbe, die sie nicht vergessen hatte. Auf den Flügeln der Schwalbe fliegend, erreichten sie das Land der Blumen.

Hier traf sie den Prinzen, der ihr eine goldene Krone auf den Kopf und Flügel auf den Rücken setzte. Sie erhielt das schönste Geschenk, einen neuen Namen – Maja.

Am Samstag, dem 9. Februar, Beginn um 20:00 Uhr, kündigen die Sarajevski zima, das Nationaltheater Sarajevo und die Sarajevska filharmonija ein „Gala-Konzert“ an, bei dem die Solisten der Oper des Nationaltheaters Sarajevo zusammen mit Künstlern aus Korea ein erstklassiges künstlerisches Spektakel bieten werden.

Am Donnerstag, dem 14. 2. 2019. um 19:30 Uhr, im Rahmen des XXXV. Festivals Sarajevski zima 2019., wird im Nationaltheater Sarajevo die Premiere des Dramas von Bertolt Brecht

„Der kaukasische Kreidekreis“ gefeiert, eine Koproduktion mit dem MESS-Festival, unter der Regie von Paolo Magelli, für die Željka Udovičić Pleština die Bearbeitung und Dramaturgie übernahm. Die erste Wiederaufnahme ist für den 15. Februar 2019, Beginn um 19:30 Uhr, geplant.

Das Werk wurde von Bertolt Brecht geschrieben, einem universellen Genie, Dramatiker, Schriftsteller und Dichter, Regisseur und Theatertheoretiker. Er verdient besondere Anerkennung, da seine Dramen auch heute noch in Theatern auf der ganzen Welt gespielt werden. Die Grundideen seiner Werke bewegen sich im Zeichen von Sozialismus, Pazifismus und Internationalismus. Sein sarkastischer Stil, der ihn in seinen Werken nie verlässt, zeigt sich in warmem Mitgefühl für die Armen und Schwachen. Beim Aufbau seines Stils bediente er sich der Errungenschaften und Themen der ältesten bis zur modernen Literatur.

Am Samstag, dem 16. Februar 2019. um 19:30 Uhr, wird im Nationaltheater Sarajevo das Ballett „Der gefesselte Prometheus“ aufgeführt, in der Choreografie und Regie von Belma Čečo Bakrač, die auch das Libretto nach Motiven der Tragödie „Der gefesselte Prometheus“ von Aischylos schrieb.

An der Aufführung wirken Solisten und das Ensemble des Balletts des Nationaltheaters, mit Gästen aus Belgrad, Milan Rus und Igor Pastor, dem Chor der Oper des Nationaltheaters und der Sarajevska filharmonija unter der Leitung von Nada Matošević Orešković mit.

„Was Jupiter erlaubt ist, ist dem Ochsen nicht erlaubt“, sagt ein altes lateinisches Sprichwort. Gibt es minderwertige und höherwertige Wesen, dürfen die, die sich für höherwertig halten, die Schwächeren unterdrücken und ausbeuten, kann Angstmanipulation Menschen gegeneinander aufbringen und zu ihrer Selbstzerstörung führen? Das Ballettstück „Der gefesselte Prometheus“ versucht, Antworten auf diese Fragen zu finden, prüft aber gleichzeitig, wo heute das Mitgefühl steht und was aus Glück und Hoffnung geworden ist.

Auf diesem ungewissen Weg der Suche stoßen wir auf die Figur des Prometheus, der als Rebell zum Symbol des Kampfes für Gerechtigkeit und Meinungsfreiheit heranwächst. Wegen des Bedürfnisses, anderen zu helfen, gegen Tyrannei aufzustehen, wird Prometheus zum Opfer des unantastbaren Herrschaftssystems, an dessen Spitze der Herr über Leben und Tod, der große Zeus, steht. Die innere Energie des Prometheus im Schrei des Leidenden, Ertragenden und Glaubenden ist die grundlegende Inspiration für die Choreografie dieser Aufführung. Komponist Marjan Nećak bringt durch seine magische Musik fantastische Welten von Göttern und Menschen und schafft durch die Kreation erstaunlicher Atmosphären eine große Herausforderung für den Choreografen.

Das Besondere dieses Stücks, musikalisch und choreografisch, ist ein Ritual von existenzieller Bedeutung für die Figuren in der Aufführung, das sich als Grundlage für die Schaffung des choreografischen Konzepts aufdrängte.

Am Montag, dem 18. Februar 2019. um 19:30 Uhr. können Sie das Stück „Leptir“ (Schmetterling) unter der Regie von Emir Z. Kapetanović, nach dem Text von Aleksandar Radunović, auf der kleinen Bühne des Nationaltheaters, EN FACE, sehen.

„Der dramatische Text Leptir hat eine einfache Struktur mit klassischer dramatischer Handlung und respektiert die aristotelischen Einheitsregeln (Zeit, Ort und Handlung). Dieses, sozusagen, Schulbeispiel eines Dramas gibt dem Schauspieler die Möglichkeit, seine schauspielerischen Fähigkeiten in den Vordergrund zu stellen. Ohne viele äußere Mittel, übermäßige Bühnenbilder und ohne viele Korrekturen von Make-up und Maske gibt es dem Schauspieler die Möglichkeit, eine Figur aus Fleisch und Blut zu verkörpern – wobei die Emotion in den Vordergrund gestellt wird. Ein solcher Text ist eine perfekte Wahl für eine kleine, kammermusikalische Bühne wie die kleine Bühne des Nationaltheaters Sarajevo. Der Text handelt von Entfremdung innerhalb der Familie aufgrund mangelnder Kommunikation, was ein Problem vieler heutiger Familien ist. Die Kommunikation innerhalb von Familien findet heute über Mobiltelefone, Computer und andere Kommunikationsmittel statt, die keine echte Emotion beinhalten. Daher sind solche Aufführungen heute notwendiger denn je.“

Die Anzahl der Plätze ist begrenzt, daher laden wir Sie ein, Ihre Tickets rechtzeitig zu sichern!

Am Mittwoch, dem 20. 2. 2019. um 19:30 Uhr, wird im Nationaltheater Sarajevo das Schauspiel „Die Phönizierinnen“ unter der Regie von Ozren Prohić aufgeführt.

Die Adaption des antiken Dramas „Die Phönizierinnen“ (Euripides) von Lada Kaštelan korrespondiert mit der heutigen Zeit und befasst sich mit universellen und aktuellen Themen. Der zeitgenössische Ansatz zur antiken Tragödie zeigt, wie sich im Laufe der Geschichte vieles verändert hat, aber nur der Mensch nicht. Konkret handelt es sich um eine Geschichte, in der Brüder aus Neid und Machtkampf, aber auch aufgrund des Schicksals, d.h. des Fluchs ihrer Vorfahren, einander töten. Der allgemeine Zustand ist Bangen – das Warten auf eine Katastrophe, dass alles verschwindet und zu Staub zerfällt.

In der Adaption von Lada Kaštelan wird die feministische Linie des Stücks betont. Frauen stehen im Mittelpunkt des Geschehens, sie sind viel stärker vertreten als in Euripides' Werk. Niemand lebt sein Leben, sondern alle sehen zu, wie es an ihnen vorbeizieht. Wenn sie sich entscheiden zu handeln, ist es bereits zu spät. Und so im Kreis. Alle warten auf ein besseres Morgen, das nie kommen wird, denn es liegt in uns, nicht außerhalb von uns. Wir müssen dafür sorgen, dass es uns besser geht, anstatt darauf zu warten, dass jemand anderes es für uns tut.

Am Freitag, dem 22. 2. 2019. um 19:30 Uhr, erwartet uns im Nationaltheater Sarajevo die multimediale Promotion SUAD I MUŠA: FUDBALER I BALERINA (Fußballer und Ballerina) – die Promotion eines Buches und Films über unsere Stars Suada Kavazović-Mušović, Primaballerina des Sarajevski Balletts, und Džemaludin Mušović, Spitzenathlet, Autoren des Buches: Dinko Omeragić und Indira Kučuk-Sorguč.
Autorin des Films: Indira Kučuk-Sorguč. AUSSTELLUNG SUAD I MUŠA: FUDBALER I BALERINA, Autoren: V. Hasanbegović und I. Kučuk-Sorguč.

Am Samstag, dem 23. Februar, um 19:30 Uhr, wird die Komödie „Floh im Ohr“ unter der Regie von Admir Glamočak aufgeführt. „Floh im Ohr“ ist eines der besten und am häufigsten gespielten Theaterstücke von Feydeau. Seine humorvollen, verrückten und virtuos geschriebenen Texte werden vom Publikum auf der ganzen Welt geliebt. Feydeaus Theater ist der Farce nahe, voller lauter Komik, unglaublicher Verwicklungen und Absurditäten.

Am Montag, dem 25. Februar, um 19:30 Uhr, gastiert im Nationaltheater Sarajevo im Rahmen des Festivals Sarajevski zima 2019. das Nationaltheater Brünn aus der Tschechischen Republik, das durch das Drama „Vera“ die Lebensgeschichte der Athletin Věra Čáslavská erzählen wird.

Am Dienstag, dem 26. Februar, um 19:30 Uhr, wird im Nationaltheater die berühmte Oper „Der Barbier von Sevilla“ von Gioachino Rossini aufgeführt. An der Aufführung wirken Solisten und der Chor der Oper des Nationaltheaters, die Gruppe „Zero Positivo“ aus Italien und die Sarajevska filharmonija unter der Leitung von Dario Vučić mit.

Die Aufführung ist eine Koproduktion mit der Botschaft von Italien in BiH. Diese Inszenierung des „Barbiers von Sevilla“ möchte die Gruppe Zero Positivo einem völlig zeitgenössischen Ausdruck verleihen. Wir werden nicht verraten, was passieren wird, aber wir können sagen, dass die Aufführung das Ergebnis von Forschungen ist, die drei Studien und drei Ausarbeitungen dramaturgischer Projekte durchlaufen haben, die darauf abzielen, die Essenz der Charaktere, Persönlichkeiten und psychologischen Umwälzungen von Rossinis Figuren freizulegen und zu definieren. Um diese Essenz zu erreichen, konzentriert sich unsere Inszenierung auf Musik, Bewegung und Wort, wobei alles, was szenografischer Dekor und falsche Vintage-Kostümierung ist, auf die notwendigsten Elemente reduziert wird. Einfach gesagt, wir werden versuchen, eine Geschichte über die Liebe zwischen zwei jungen Menschen zu erzählen, in der sich Rossini damit amüsiert, die Dinge zu verkomplizieren, um die Liebe als Gefühl weiter zu betonen. Wir werden sie so erzählen, wie wir sie sehen, und dabei einen kleinen Teil unserer Gesellschaft bestmöglich verherrlichen.

Unter Beachtung der Musik und des Textes, von denen wir absolut nicht abweichen oder, schlimmer noch, sie verzerren wollen, hoffen wir, dass diese Inszenierung im richtigen Geist, auf Zehenspitzen, in eine andere Welt eindringen kann, als die, die wir uns normalerweise vorstellen, wenn wir an den „Barbier von Sevilla“ denken. Wir gehen das Risiko ein und achten auf das, was unserer Meinung nach die Grundlage des Theaters in der Musik ist, nämlich die Kommunikation von Gefühlen, vorzugsweise positiven.

Am Donnerstag, dem 28. 2. 2019. Beginn um 19:30 Uhr, wird im Nationaltheater Sarajevo das Stück „Die Kameliendame“ aufgeführt, ein Ballett in zwei Akten und sieben Bildern nach dem Roman von Alexandre Dumas dem Jüngeren, für das die Choreografie von Wassili Medwedew, einem Gast aus Russland, stammt. An der Aufführung wirken Solisten und das Ensemble des Balletts des Nationaltheaters mit, begleitet vom Orchester der Sarajevska filharmonija unter der Leitung von Samra Gulamović.

DUMAS DER JÜNGERE – ÜBER DIE KAMELIENDAME – ALPHONSINE PLESSIS

(Aus dem Vorwort zur Neuauflage des Dramas „Die Kameliendame“, Paris, 1867.) Die Person, die mir als Vorbild für die Heldin der Kameliendame diente, hieß Alphonsine Plessis. Sie änderte ihren Namen in einen klangvolleren und vornehmeren – Marie Duplessis. Sie war groß, sehr schlank, mit schwarzen Haaren, rosigem und weißem Gesicht… Im Jahr 1844, als ich sie zum ersten Mal sah, erblühte sie in der Pracht ihrer Schönheit. Sie starb 1847 im Alter von dreiundzwanzig Jahren an Tuberkulose. Sie war eine der letzten Kurtisanen von edlem Charakter. Deshalb starb sie wahrscheinlich so jung.
Es mangelte ihr weder an Geist noch an Opferbereitschaft. Sie erlebte ihr Ende in Armut, in einem prächtigen Apartment, das von ihren Gläubigern überflutet wurde. Eleganz war ihr angeboren, sie kleidete sich geschmackvoll, schritt anmutig, fast vornehm. Manche hielten sie für eine Frau aus der hohen Gesellschaft.

Théophile Gautier widmete ihr einige Zeilen in einem Nachruf, in denen man sah, wie diese liebliche Seele verschwand, die, wie einige andere, die Sünde der Liebe unsterblich machte. Marie Duplessis erlebte nicht alles, was ich Marguerite Gautier zuschrieb, aber sie hätte es erleben können. Dass sie Armand nichts opferte, lag daran, dass er es nicht wollte… Niemand nannte sie zu Lebzeiten „Dame mit den Kamelien“. Der Spitzname, den ich Marguerite gab, ist das Ergebnis meiner Fantasie. Indirekt kehrte er jedoch ein Jahr nach ihrem Tod zu Marie Duplessis zurück, als der Roman veröffentlicht wurde. Wenn Sie auf dem Friedhof nach dem Grab der „Dame mit den Kamelien“ fragen, wird Sie der Wärter zu einem kleinen, viereckigen Denkmal führen, an dem unter dem Namen Alphonsine Plessis ein Kranz aus weißen Kamelien auf weißem Marmor befestigt ist. Dieses Grab hat nun seine Legende.

„Die Kameliendame“ (1848) wurde zunächst als Roman geschrieben und später in ein Drama umgewandelt und für Bühnenaufführungen adaptiert.