Faszinierende Ausstellung im Kosovo: Künstlerische Antwort auf das Bäcker-Stereotyp

(Patria) - Hefe ist ein lebendiges Agens, ein Katalysator, der Mehl, Wasser und Luft aktivieren kann.

In diesen statischen Materialien weckt er das latente Potenzial, sich zu verbinden und etwas anderes zu werden: Teig, dann Brot, Gebäck, Brezeln oder andere Lebensmittelformen, schreiben Vijesti.ba.

Dieser seit Jahrtausenden unveränderte Transformationsprozess galt einst als eine Form der Magie. Auf ähnliche Weise aktivieren und gestalten Einwanderer ihr Leben in westlichen Gesellschaften neu, indem sie sich nicht nur an neue sozioökonomische Realitäten anpassen, sondern auch diese Gesellschaftsstrukturen subtil umgestalten.



Im Fall der im Westen verstreuten Bäcker verflechtet sich die Arbeit der Brotbereitung mit dem Aufbau einer Zukunft, sowohl für sie selbst als auch für die Gemeinschaften, die sie ernähren.

Für seine neue Einzelausstellung nimmt Kemil Bekteši die Hefe als Ausgangspunkt für Reflexionen über Arbeit, Migration und Widerstandsfähigkeit. Diese Reflexion entspringt einem tief persönlichen Ort.

Sein Vater, Ruzmir Bekteši, ist Bäcker, dessen Arbeit Kemils künstlerische Praxis ermöglicht hat. Durch seine Arbeit gibt Kemil seinem Vater eine Stimme und damit allen, deren Arbeit die unsichtbaren Bedingungen für Kunst und Überleben schafft.

Verwurzelt in persönlichen Geschichten lenken die Werke den Blick auf die Arbeitsbedingungen der im Westen verstreuten Kosovaren – nicht als Stereotypen, sondern als Arbeiter, Künstler und Individuen, die sich zwischen den Welten bewegen. Heute wird geschätzt, dass etwa ein Drittel der im Kosovo geborenen Menschen im Ausland lebt.

Das Stereotyp, dass Kosovaren Bäcker seien und eine Bäckerei besitzen oder darin arbeiten, ist ein bekanntes nationalistisches Klischee auf dem Balkan, das oft ohne Pause oder Nachdenken wiederholt wird. Hier greift Kemil Bekteši dieses Klischee auf und kehrt es um, indem er untersucht, was unter der Oberfläche liegt.



Langsam und unaufhaltsam umfasst eine Reihe prozessualer Installationen, die aus Edelstahlkonstruktionen bestehen, aus denen der Teig langsam und leise wächst. Der kalte, industrielle und sterile Edelstahl, ein Standard in professionellen Küchen, wird zum Rahmen für etwas Weiches, Warmes und Lebendiges.

Der Teig wächst weiter von innen und verändert die Installationen während der gesamten Ausstellungsdauer. Langsam. Unaufhaltsam. Um diese skulpturalen Arbeiten herum befinden sich Karten 001-004, Wandzeichnungen abstrakter Karten.

Diese Karten hat Kemil in Städten erstellt, in denen er kürzlich gearbeitet hat, darunter Berlin, Sarajevo, Ljubljana, New York, immer weiter nach Westen.

In jeder Stadt besuchte er Bäckereien im Besitz von Kosovaren, notierte deren Koordinaten und verband sie. Diese kartografische Geste wird als eine Form der urbanen und diasporischen Pilgerfahrt gelesen, die eine Verbindung zu den Wurzeln fernab der Heimat ermöglicht. Die Galerie hallt vom ständigen Summen wider, einem Klangwerk, das am Arbeitsplatz von Ruzmir Bekteši aufgenommen wurde.

GGM21 zeichnet das Geräusch einer Teigknetmaschine auf, die sein Vater jeden Morgen um 2:00 Uhr einschaltet. Bis zur Eröffnung der Bäckerei sind sowohl die Maschine als auch Ruzmir bereits stundenlang in Betrieb, unsichtbar und unhörbar. Im Ausstellungsraum wird dieses leise Summen zur Stimme dieser unsichtbaren Arbeit/dieses unsichtbaren Arbeiters.



Zusammen sprechen diese Werke über Migration, Transformation und Fermentation als Metaphern und Lebensmethoden. So wie ein Mikroskop offenbart, dass Fermentation keine Magie, sondern Arbeit ist, so enthüllen Kemils Installationen parallel dazu die sporenbildenden und kumulativen Prozesse, die das Leben in der Diaspora prägen: generationale Beharrlichkeit, Fürsorge und Ausdauer.

Kemil Bekteši (geb. 1997) ist ein bosnisch-kosovarischer bildender Künstler mit Wurzeln in der Gorani-Gemeinschaft, dessen Werk Themen wie Identität, Geopolitik und kulturelles Gedächtnis durch persönliche Geschichten erforscht, die von Grenzen und Migration geprägt sind.

Seine künstlerische Praxis umfasst verschiedene Medien, darunter Installationen, Skulpturen und öffentliche Interventionen, mit besonderem Schwerpunkt auf orts- und zeitbezogenen Arbeiten.

Seine Kunst spiegelt oft die kulturellen und politischen Überschneidungen zwischen den Ländern des ehemaligen Jugoslawiens wider, während er selbst die Region im Laufe seines Lebens durchquert hat. Bektešis Erforschung gesellschaftlicher Themen konzentriert sich oft auf die komplexen Beziehungen zwischen Nationen, Kulturen und Geschichten und wie diese in zeitgenössischen visuellen Formen zum Ausdruck kommen.

Seine Arbeit untersucht interpersonelle und geopolitische Dynamiken und positioniert ihn als eine reflektierende Stimme im aktuellen Diskurs über regionale Identität.

Er schloss sein Studium (2020) und seinen Master (2021) an der Akademie der Schönen Künste in Sarajevo ab, wo er für herausragende akademische Leistungen mit dem Goldenen Abzeichen ausgezeichnet wurde. Während des Studienjahres 2018/19 studierte er zeitgenössische Kunst an der Fakultät der Schönen Künste in Porto (Portugal).



Im Jahr 2023 nahm er an der WHW Akademie in Zagreb, Kroatien, teil. Bekteši erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter 2024 den ZVONO-Preis für junge bildende Künstler in Bosnien und Herzegowina und war 2022 Finalist für den MANGELOS-Preis (YVAA) in Belgrad.