40 Jahre „Bijelo dugme“: Die Band, die die Grenzen des Musikverständnisses verschob

Das erste Studioalbum von Bijelo dugme, das von Kritikern oft als Beginn der Ära des „echten“ modernen Rock in Jugoslawien bezeichnet wird, erschien vor vierzig Jahren, berichtet die bosnische Nachrichtenagentur Patria (NAP). 

Das Album „Kad bi bio bijelo dugme“ erschien 1974, und sein Titelsong von insgesamt sechs Liedern gab der Band, die sich bis dahin Jutro nannte, ihren Namen.

Nach Angaben von Croatia Records erschien das Album genau am 18. Februar 1974, obwohl die Feierlichkeiten zum Jahrestag marketingtechnisch auf den 13. November in Zagreb und den 14. November in Belgrad und Sarajevo festgelegt wurden.

An diesen Tagen wird ein passendes Luxus-Set mit 10 Vinylplatten vorgestellt, darunter neun „remasterte“ Alben und die Monographie „Bijelo dugme“ der guten Bandkenner Siniša Škarica und Dušan Vesić.

Bijelo dugme war von 1974 bis 1989 aktiv, obwohl die Mitglieder bereits zuvor in verschiedenen Formationen zusammen waren, und eine große Anzahl von Musikern und Sängern, die durch die Band gingen, realisierte etwa fünfzehn Alben, mehrere Kompilationen und eine Reihe von Singles.

Das Debütalbum verkaufte sich von Anfang an hervorragend. Chroniken zufolge folgte eine anstrengende Tournee, die Bijelo dugme zur populärsten jugoslawischen Band machte.

Das nächste Album „Šta bi dao da si na mom mjestu“ wurde 1975 in London aufgenommen, mit Hits wie „Tako ti je, mala moja, kad ljubi Bosanac“, das in kurzer Zeit mehr als 200.000 Exemplare verkaufte, weshalb Jugoton die Kategorie der Diamantenen Schallplatte einführen musste.

Bijelo dugme hinterließ das Bild einer Band, die die Grenzen des Musikverständnisses verschob und vielen jungen Autoren, Interpreten und musikalischen Ansätzen die Tür öffnete, betonen Kritiker.

Der langjährige Redakteur bei Jugoton und Kritiker Siniša Škarica sagt in dem angekündigten Buch, dass Bijelo dugme besonders und auserwählt war, um bestehende Standards zu ändern und neue zu etablieren, um die Geschichte der Popmusik in diesen Regionen ebenso zu schreiben, wie es Elvis Presley und die Beatles im globalen Maßstab taten.

Sie waren die ersten im ehemaligen Staat, die in London aufnahmen, die ersten, die eine Tournee durch Sporthallen machten, die ersten, die der Musikindustrie den Weg wiesen, die ersten, die mit ihrer Musik Geld verdienten, schrieb der Koautor des Buches Dušan Vesić und fügte hinzu, dass die „Dugmići“ alles hatten, was eine Rock-Biographie ausmacht: Skandale, Drogen, Sex, Alkohol, Gefängnis, am Ende einen rätselhaften Tod.

Einige Kontroversen wie die Massenwirksamkeit, die Politisierung der Band, die Originalität der Lieder, das Verhältnis zum Folk oder beispielsweise die Rolle des Anführers Goran Bregović unterhalten die Anhänger von Bijelo dugme bis heute.

Laut Kritikern schuf Goran Bregović geschickt marketingtechnische Rahmenbedingungen für die Popularisierung von Bijelo dugme, indem er Tabus im Zusammenhang mit Sexualität oder Politik anstieß, wenn neue Platten erschienen, oder Geschichten über die Beziehungen in der Band lancierte.

Zu den Kontroversen gehört beispielsweise die gleichzeitig proklamierte Apolitischkeit der Band – da nach Bregović alle Lieder in erster Linie Liebeslieder sind – ihr subversives Verhältnis zur Politik sowie die Unterstützung des Regimes durch die Teilnahme an Jugendarbeitseinsätzen.

Obwohl Bregović in einem Interview mit dem Kritiker Dražen Vrdoljak auf die Frage nach der Massenwirksamkeit behauptete, dass Dugme „keine Band für so einen großen Kaugummi“ sei, organisierte sie Ende der siebziger Jahre Konzerte, deren Besucherzahlen in Jugoslawien beispiellos waren.

Das kostenlose Koncert kod Hajdučke česme im Sommer 1977 in Belgrad versammelte zwischen 70.000 und 100.000 Besucher, für die folgende Tournee in Belgrad verkauften sie fünfmal hintereinander die Pionir-Halle aus – und überwiesen die gesamten Einnahmen den Erdbebenopfern in Montenegro – und organisierten dann im JNA-Stadion in Belgrad den „Rock Spektakl 79“, bei dem sie etwa 70.000 Besucher versammelten.

Über die Urheberschaft der Lieder sprechend, sagte Bregović einmal, dass „das Baby ein Gemeinschaftswerk“ sei und nicht das Werk eines einzelnen bekannten Autors, obwohl die Chronisten der Band behaupteten, dass von all den zahlreichen Musikern, die durch die Band gingen, „nur einer von ihnen ein Gott“ sei.

Auf die Vorwürfe, dass er sich oft dem Plagiat näherte und nach Meinung einiger die Grenze mehrfach überschritt, antwortete Bregović, dass er das nehme, was ihm gefalle, wie in der Natur den Sonnenaufgang, und dass er dies nicht als Plagiate betrachte.

Bijelo dugme wurde während seiner gesamten Geschichte von dem Ruf einer Band begleitet, die Elemente der Folklore geschickt einsetzt.

Der Kritiker Dražen Vrdoljak nannte ihre Musik Hirtenrock, was sie einen großen Teil ihrer Karriere begleitete.